【Ken Rockwell摄影技法系列】7、构图(1)：什么是构图？
7、构图（1）：什么是构图？（Composition:SEX and Balance）最近我的单反摄影娱乐QQ群（96171161）及一些其他群的朋友问我Ken有没有构图方面的文章，我查了下，正好有一篇，还比较新，是2009年7月写的，内容也比较长，只能分段按小标题译出。同时，我也加了两段我的原创评论，这样容易区分哪是Ken的意思，哪是我的理解，免得搞混了。
这篇博客第一部分的小标题叫“什么是构图”？Ken开头第一句给出了他的定义：构图就是对一个框架内的所有对象进行令人愉悦的布置，这种令人愉悦的布置要尽可能地形成一种强有力的能力——吸引观赏者的注意力，并且只要有可能，让这种注意力对框架内的对象有继续欣赏的倾向（Composition is the pleasant arrangement of elements within a frame which give the most powerful ability to attract the eye, and to keep it exploring within the frame for as long as possible）。然后他引用了Edward Weston的名言“构图是最强的观察”。接着，Ken用他的风格直入正题：构图的规则就是——简单化和减法，然后平衡其他所有留在你构图中的对象（composition is all about Simplification and EXclusion (SEX), then balancing what you've got）。这里，我们可以看大标题中的SEX其实是由Simplification（简单化，其实就是简洁）和EXclusion (排除，其实就是指减法)这两个单词的大写部分组成，跟sex这个词毫无关系。
Ken说，保持你的构图简单化再简单化，你的照片就会吸引力越来越强，这是第一条规则。反过来他说，一张构图里有大量随意摆设的玩意的照片显然是一张糟糕的照片，好的照片会让人一看就像在水果摊前想把手伸过去拿进篮子的冲动，这种照片就是最简单和平衡得最好的照片。接着他谈了下第二条规则：平衡的重要性：你需要组织留在你构图中的拍摄对象，最后能让那些不在拍摄现场的观赏者能对你这种平衡的结果产生一种感觉。总体而言，Ken说，拍一张好照片，它的构图需要向我们的下意识发出最强音。这种最强音与细节或者对象没有关系，它不是通过思考而是通过下意识来吸引照片的观赏者。Ken接下来的话越来越向哲学上面靠了，他说构图就是就是提取照片中最基本、最深层的结构，并把它提升到我们下意识思维层中最基本的构成层面。那么怎么做到这一点呢？Ken说，我们只要确保最大的、最广的对象被布置适当，并且保持所有对象尽可能的简单和直接。如果我们纳入构图中的对象越多，这张照片就会变得越脆弱，我们要做的就是减法，纳入构图中的对象越少，这张照片的吸引力就会越强。接着他谈了他是如何做的，Ken说，当我构图时，我不会关注物体和细节，我只是尽量放松我的眼睛和注意力，这样我以便于我观察拍摄对象的基本外形与形状，然后选好角度拍摄可能导致最强吸引力的照片的形态。
[color=blue][b]我的评论：[/b]Ken的这些观点与我的观点极其类似了，现在我评论一下或者谈下我的理解。我第一篇贴子说到摄影一半是技术，一半是艺术，构图显然是通过技术来表现艺术的一个典型案例了。照片的目的就是要传达一种人性的体验，就好比我们欣赏歌曲能让人听了产生共鸣，有“于我心有戚戚焉”的感同身受（这仅仅是因为我们具有共同的人性所导致的结果而已），这完全不同于让人一看就一目了然的食谱或者菜单，那仅仅是告诉别人你的照片中有什么东西或没有什么东西，照片要传达不是这些，真正作为艺术的摄影，不是复刻现实或自然，而是充满了人性与美感的载体，是向其他人类传递人性的体验。由此，我们就很容易理解Ken说不需要通过思考去吸引观察者，因为思考是理性的、逻辑的，而他说要通过下意识去吸引观赏者是因为下意识是非理性的、心灵的，理性的博弈只会让人与人产生种种区别与差异，而心灵的体验却让会让人与人感受到我们原来是一个整体，这就是艺术的强大力量，这就是宣传需要艺术的根本原因。Ken后面所说的“构图就是就是提取照片中最基本、最深层的结构，并把它提升到我们下意识思维层中最基本的构成层面”也容易理解，比如我们拍故宫，无非就是拍出它的雄伟壮观，它厚重的历史感，这跟音乐一样，好比听神思者的《故宫》一样，随着音乐的舒展，我们能感觉到一股气势恢宏的皇家气派和一种厚重的历史脚步向我们迎面走来。区别只在于神思者用他的曲子来表达这种感受，我们是用照片来传递这种感觉。[/color]
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下面Ken开始给我们用照片举例，他很龌龊地用了一张厕所的照片来举构图的例子。他说，这天空不像平常我们所见的碧空万里似的天空，厕所也不是平常见到的厕所，而是较远的、不太清的一个外形，事实上它被前面的一排路灯所平衡了。而这排路灯也不是我们平常所见的路灯，它们通过从左下角到向右上角的延伸，使我们观察这张照片时形成了一种冲击力。打在中间路灯上的汽车头灯光仅仅是一种视觉的小把戏——只为了吸引我们的注意力到照片的中部。画片中后部的野餐桌帐篷则是在厕所屋顶、山与它这三个一系列逐渐变小的三角形外形中扮演一个延续的作用。
然后谈Ken谈他是在这张照片如何运用他的规则的。SEX原则，就是尽量让画面简洁，减掉边缘上一切不相关的垃圾对象和边边角角。平衡原则，就是你执行完SEX原则后，让留在你构图范围内的所有对象摆设得平衡些。
最后，Ken总结到：构图就是对拍摄现象最大的对象进行宽广的、潜意识和最基本的组织，它与细节和物体没有关系。一张吸引力强的照片往往是最基本的外形、反差和能抓住我们眼眼球的色彩。
[color=blue][b]我的评论：[/b]关于画面简洁与减法原则已经有很多大师和书本提到过，但是理解与运用又是另外一回事。如果结合我前面的评论就容易理解了，我们拍一张照片，是在传递一种感觉、体验或者意境，而这些东西在人性中本已自足，我们要做的技术这一部分只是让这二者迅速对接从而找出共鸣。为什么要简洁呢？因为我们要传达只是一个主体的感觉、体验或者意境，这就是那张照片的存在价值或者拍摄的使命，从这个意义上，摄影与画画的是一样的，就是只表达一个意思，这个意思往往会用这张照片或这幅画的名字明示出来，一张照片可能有N多个名字，但是最好的只有一个，那就是完全契合这张照片的意境的名字。为什么要减法呢？学过美术的就清楚了，如果你画一个美女，你绝对不会在她在旁边再画一个Ken这样的厕所的，而拍摄不一样，卡察一下就完成了，所以画画与拍摄要倒过来，前者倒腾出来，用的是加法；后者是倒腾进来，用的是减法。减法与Ken说的平衡原则是一个道理，区别就在于：减法——减掉是与你想表达的感觉没有用处的对象，这种对象要EXclude(排除在构图外)；平衡——就是将对表达你感觉的有益处的对象进行布置，这种布置就是为了烘托这个主题、去加强观赏者对这个主题的感知而已（我觉得用“平衡”这个词不如用“过渡”这个词，好比音乐一样过渡到高潮，只不过音乐是用时间来过渡，照片是用空间来过渡）。因为你拍的时候是带着一种感觉（“仁者心动”）去拍，是想表达一种感觉的，而不在现场的人如何去体验你这种感觉？这就是构图的任务，不是还原现场，而是还原感觉，这种感觉既在有一部分在现场，也有一部分在人性之中，就像诗歌，往往是情景交融。[/color][color=navy]
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下一节将继续讲构图这一篇中的其他内容。。。。
[[i] 本帖最后由 TUTU2009 于 2010-2-28 16:25 编辑 [/i]] 这里有一个原来我对一个大意是靠什么维持对摄影的兴趣的回贴，可能对构图的理解有帮助，需要补充的是，这里可能还有文化差异，不同的文化背景会对审美观的理解有所不同，甚至有歧视与误解。
第一，被美所感动。六祖慧能曾在法会上说过一句经典：不是风动，不是幡动，仁者心动。当按下快门的时候，是一种美在促使你这个行为，至于这美是否具有广泛的人性共通处，但至少是感动了拍摄者本人了。如果没有人性中的美与生活中的美相互感应，也就不会有所感，也不就会去摄影。这种按快门的行为，其实是对人性最深处美的根基的召唤的一种回应，从外部来看，被认为是一种感动。如果没有这种感动，风即是风，幡即是幡，干我何事？
第二，在追求一种永恒。我们在按快门的时候，无论是构图，还是角度，或是摄影的其他一切行为，都是在追求把瞬间的感动在一个时间与一个空间里集中表达出来，然后将其以照片的形式永恒地存在。我在不同场合说过，这就像武术一样，把全身的能量集中在一个时间与一个空间发挥出来，或者就这就是布烈松大师所说的“决定性的瞬间”。这一切本质上在世事无常的人间社会里追求一种有常的永恒，它反映人性的脆弱及对这种脆弱的本能反应。
第三，准宗教化的意义。叔本华说过，艺术能暂时化解意志的作用，或者能忘却意志的存在。而他所谓的意志，有点类似佛家的“执著即烦恼”，凡是意志追求的东西，必然会带来个人自身的不断折腾，无论这种折腾是否具有意义。而作为艺术的摄影，它主要是给无意义人生以某种慰藉和寄托的超脱境界。就像蒋庆所说的，这种艺术境界虽然不能从究极的意义上来解决生命的最终依止问题，但能以宁静纯美的追求来化解现实生活中的灵性焦虑，来缓解生命无意义的存在痛苦。
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